EXPOS/FOTOS

ERWIN OLAF

Al Centre d'Art Contemporaci de Màlaga.
Artista holandés que s'inspira en el consumisme i l'aïllament social.

Fira d'Art de Dibuix Contemporani. Madrid. Febrer 2016.

                   Nadia Barkate. Sèrie Bring Wodka mit 2015. Tinta sobre paper 100x70cm

Nova Fira d'Art especialitzada en Dibuix Contemporani:

                                        Drawingroom

Feria: DRAWING ROOM MADRIDFechas: del 24 al 28 de febrero de 2016Lugar: C/ Velázquez, 12. Madrid

DIBUIX

Raúl Artiles
La seua web.

INFORMACIÓ

Diana Al-Hadid

Extraescolar.

 

Gillian Wearing (Birmingham, Regne Unit, 1963). Premi Turner 1997.
Artista conceptual que s'expressa mitjançant la fotografia, vídeoart i performance.

IVAM 24 setembre 2015 - 24 gener 2016

Natura morta.

WILLEM HEDA.

ADOLPHE DE MEYER.

El Museu Fundación Juan March (Palma de Mallorca) acoge hasta octubre la exposición 'Cosas. La idea de naturaleza muerta en la fotografía y la pintura', que reúne, en un diálogo asincrónico, 43 obras fechadas entre 1855 y 1975 procedentes de la Colección Siegert (Múnich) y siete óleos del siglo XVII realizados por Willem Heda, Pieter Claesz, Juan van der Hamen y Pier Francesco Cittadini. 

Naturaleza muerta o bodegón

La rara expresión ‘naturaleza muerta’, en español también ‘bodegón’, proviene de la confusa traducción francesa y española del original flamenco ‘stilleven’, que más bien habría que traducir por ‘vida en calma’, ‘vida quieta’ o ‘vida inmóvil’. Esta denominación se empezó a aplicar en el siglo XVII a un tipo de pintura, nacida en Holanda y Flandes, que representaba lo que genéricamente podría ser designado con la palabra ‘cosas’.

Sobre las mesas se organizaban objetos de todo tipo, a menudo alimentos, pero también enseres, objetos decorativos, copas, vasos, centros o arreglos florales, jarros, cuencos compuestos…, en artístico desorden, junto a frutas, hortalizas o dulces, en los que no faltan a veces incluso insectos y pequeños animales, vivos o recién cazados y muertos.

Desde su invención, la fotografía, el nuevo “pincel de la naturaleza”, como la llamó William Henry Fox Talbot, no sólo no sustituyó a la pintura, sino que desde entonces la acompaña en su papel de imitadora del espacio real o imaginado; con frecuencia, incluso copiando los géneros pictóricos.

hoyesarte.com

Biennale

La Bienal de Venècia.

Retrats

EDUARDO ARROYO. RETRATOS Y RETRATOS.
Exposició que es va fer a la galeria Juan March l'any passat.
Artista a estudiar.

Originalitat.

RAY SMITH

Acto ideológico

Ray Smith no entiende el dibujo como una herramienta de investigación que influya sus obras futuras. No busca una idea, sino que para él el dibujo en sí es la idea. Dibujar es ya un acto ideológico que genera una velocidad mental que tiene sus propias reglas en diálogo con los soportes donde se aplica. El dibujo para el artista es la obra final y no un estudio de otra obra, ya que halla la grandeza del dibujo con gran facilidad, como quien ejercita una escritura japonesa, o como un ejercicio cartelístico del pasado, como revival.

LÍNIA

Joan Saló

Crani artístic. Grafisme. Textura.

ELLY STRIK al Reina Sofia.
Temes i conceptes treballats a classe.

DIBUIX ARTÍSTIC.

William Kentridge (Johanesburgo, 1955)

Plom Gallery. Barcelona.

Galeria d'art contemporani per a xiquets.

Inauguració el 19 d' octubre. 

WEBS dels autors:

Carmen Segovia

EVA ARMISEN

Coque Azcona

Brosmind

Amaia Arrazola

Fragmentació.

                                                                        YO FRAGMENTADO Lois Patiño

Fechas: 

 11 octubre 2013 - 30 marzo 2014

Lugar: 

 planta baja

Horario: 

 Martes a sábados (festivos incluidos), de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00. Domingos, de 11.00 a 14.30

Producción: 

 MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Comisariado: 

 Iñaki Martínez Antelo 

 Agar Ledo Arias

‘VERANEANTES’ es una muestra de producción propia cuyo título alude a esa condición de reencuentro que supone un proyecto circunscrito a nuestro contexto más próximo. En su acepción literaria, nos remite a la pieza teatral Veraneantes, que Maximo Gorki estrenó en 1904.

La exposición reúne un conjunto de obras en múltiples formatos y soportes distribuidas por todos los espacios de la planta baja del MARCO, incluyendo intervenciones específicas en zonas de tránsito de visitantes en el interior y exterior del edificio, y también otros ámbitos de actuación como la propia web del Museo o el menú del MARCO restaurante&café.

   

   
  
ART, DOS PUNTS.

Modernitat i avanguarda a Barcelona. 
Posmodernitat anys 80 i 90.
Arquitectura, grafisme, arts aplicades, experimentació poètica i pintura.
 
Dates: Del 18 de juliol al 6 de gener de 2014
Organització i producció: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) amb la col·laboració de la Fundació La Caixa. 

  







Gerhard Richter. I.G. (790-3), 1993. Óleo sobre tela. Colección “la Caixa”. Arte contemporáneo. © Gerhard Richter. Foto © Archivo fotográfico Fundación ”la Caixa”.

 

Tony Cragg. Sin título, 1993. Piano, ocho sillas, piezas de madera y ganchos. Colección “la Caixa”. Arte contemporáneo. © Vegap, Barcelona, 2013. Foto © Archivo fotográfico Fundación ”la Caixa”.