diumenge, 22 de maig de 2011

dissabte, 21 de maig de 2011

Filosofia i Art.




La primera exposición a gran escala de la Dascalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo que reúne las piezas más significativas de las décadas de 1980 y 1990.
Durante los últimos 15 años el griego Dimitris Daskalopoulos ha coleccionado un conjunto importante de obras de diversos artistas, 60 de las cuales llegan al museo Guggenheim Bilbao. Más allá del gusto o la relación inmediata que una pieza es capaz de generar en un sujeto que la quiere conservar, se suelen establecer ciertas ideas madre que guían todo impulso. En este caso el tipo de pesquisa gira alrededor de “la coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, prestando especial atención a conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano”. El intervalo luminoso recoge trabajos de 30 artistas que de modos muy distintos, pero en un tono más bien universal, se relacionan con las crisis y los éxitos de la vida contemporánea y especialmente con la extraña capacidad de recuperación que todos desarrollamos. Si bien, tanto la exposición como la propia colección, se caracterizan por esculturas e instalaciones de grandes dimensiones, hay espacio para los gestos y reflexiones más íntimos donde el cuerpo repasa sus diferentes estados. 
Hasta el 11 septiembre, Museo Guggenheim Bilbao, Av. Abandoibarra, 2 - Bilbao.
Més informació:Neo2.

FILOSOFÍA Y ARTE El título que pretende condensar el imaginario de la nueva exposición procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido determinante en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un "intervalo luminoso" durante el cual lucha y desintegración son necesarias para la creación y el renacimiento.
En este torbellino confluyen crisis y éxitos de la vida contemporánea, y se aluden contextos geopolíticos o sociales concretos, aunque a la vez se abordan también cuestiones universales, especialmente "la incuestionable capacidad de recuperación del espíritu humano". deia.com

dimecres, 4 de maig de 2011

MODA AL MET.



The exhibition, organized by The Costume Institute, will celebrate the late Alexander McQueen's extraordinary contributions to fashion. From his postgraduate collection of 1992 to his final runway presentation which took place after his death in February 2010, Mr. McQueen challenged and expanded the understanding of fashion beyond utility to a conceptual expression of culture, politics, and identity. His iconic designs constitute the work of an artist whose medium of expression was fashion. Approximately one hundred examples will be on view, including signature designs such as the bumster trouser, the kimono jacket, and the Origami frock coat, as well as pieces reflecting the exaggerated silhouettes of the 1860s, 1880s, 1890s, and 1950s that he crafted into contemporary silhouettes transmitting romantic narratives. Technical ingenuity imbued his designs with an innovative sensibility that kept him at fashion's vanguard.
Alexander McQueen: Savage Beauty
May 4, 2011–July 31, 2011.
Iris and B. Gerald Cantor Exhibition Hall, 2nd floor.

................METROPOLITAN  MUSEUM.................